La pornografía tradicional se caracteriza por atribuir roles determinados a los sujetos que representa y, por tanto, trasladar unas relaciones de poder basadas en la supremacía de lo blanco, anglosajón, heterosexual y masculino, frente a cualquier otra identidad. Al mismo tiempo, cosifica los cuerpos femeninos, patologiza determinadas corporeidades y constriñe las posibilidades de sentir deseo y las prácticas sexuales realizables. No obstante, desde finales de los años 90 y, sobre todo, con la entrada del nuevo milenio, han aparecido nuevas formas de representar las identidades, los cuerpos ajenos a la dicotomía hombre-mujer y las diferentes formas de producir y estimular el deseo. Estas formas son principalmente dos: el porno para mujeres y la postpornografía. En este artículo se estudiará cómo estas dos corrientes del cine pornográfico consiguen desvirtuar las relaciones de poder tradicionales y utilizar la pornografía como un campo de batalla necesario para visibilizar determinadas identidades y sexualidades, y como una opción política para luchar contra las hegemonías existentes.

4. LA TÉCNICA CONFESIONAL COMO RECURSO NARRATIVO. LA TRANSICIÓN Y EL CINE "S" DE IGNACIO F. IQUINO

José Alejandro Melero Salvador. Becario postdoctoral. Universidad Carlos III de Madrid. ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla  )

Este artículo estudia las películas eróticas de la Transición y analiza cómo el cine fue al mismo tiempo una consecuencia de los nuevos discursos en torno a la sexualidad y un instrumento para la expresión de los mismos. Tras la apariencia descuidada del cine “S” se esconden aparatos narrativos que entroncan con formas de gran tradición en la creación de discursos del sexo. Después de repasar la importancia de la narrativa confesional en el cine de la época, se toma como caso de estudio la obra de Ignacio F. Iquino para explorar cómo los tradicionales recursos narrativos confesionales se aplicaron a estas primeras representaciones fílmicas del sexo y cómo, muy a menudo, estos discursos dependieron de un aparato ideológico heredado del pasado. Puesto que se trata de un estudio de narrativas fílmicas, se recurre a los guiones originales de las películas que se estudian. Constituyen un testimonio de primera mano y son imprescindibles para explicar las cuestiones y problemas que rodean la construcción de los nuevos discursos sexuales de la época.

5. MUESTRAS DEL CONFLICTO HETEROSEXUAL EN EL CINE IRANÍ

Farshad Zahedi. Profesor Ayudante. Universidad Carlos III de Madrid ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )

Desde las primeras manifestaciones de un cine de corte realista en Irán, en la década de los 60, hasta la actualidad, las escenas de un conflicto heterosexual aparecen periódicamente en los textos fílmicos. Este estudio es un esfuerzo de realizar un análisis sintomático de esta imagen a través de las muestras significativas, las que de alguna manera han jugado un papel importante en la reconstrucción del imaginario colectivo del pueblo iraní en esta encrucijada histórica del contacto con la modernidad. Estas muestras, en gran medida dialogan con su contexto histórico, y a la vez, con un carácter transhistórico formado por las fobias y miedos a la vigilancia y al aparato de control del Padre-Estado. Estas fobias y por tanto este conflicto crean una atmósfera de incomunicación total, que darán lugar a una falta de creatividad y en ocasiones incluso a la esterilidad.

6. PERFORMANCE DRAG Y PARODIA EN TACONES LEJANOS. UNA LECTURA QUEER

Irene Pelayo García. Profesora universitaria. Centre for Gender Studies, Universidad de Lund. Suecia
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Tanto el cine como el concepto de género en la teoría queer comparten dos aspectos fundamentales: ambos son performativos y son entendidos como construcciones sociales. La teoría queer hoy en día sigue provocando reacciones adversas en la forma de entender el sexo, el género y la sexualidad. De la misma forma, el cine de Almodóvar sigue siendo actual con el paso de los años. Éstas son las causas que nos llevan a realizar una lectura queer de la película Tacones lejanos, donde hallamos grandes dosis de parodia y performatividad en sus personajes. Hacemos un recorrido por cinco conceptos: la performatividad, la parodia de género, la relación de ambas con el potencial subversivo, las dicotomías sexo-género y homo-heterosexualidad. Los mecanismos de la imitación y la naturaleza de la esencia del objeto imitado se convierten en el hilo conductor del presente análisis a través de la interacción de los personajes.

7. IMPULSO DESTRUCTOR. (S)EXPERIENCIA PERVERSA

José Miguel Viña Hernández. Doctorando. Universidad de la Laguna ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )

Desde la Ilustración, la sexualidad ha quedado sometida a un discurso normativo. Aspectos como la pasión y el impulso se ven rígidamente constreñidos por esquemas morales y prejuicios heredados de una idiosincrasia aburguesada. Los intentos por esquivar y transgredir estos modelos han sido llevados a la pantalla, casi siempre bajo la tónica común del fracaso y la fatalidad. Desde Hitchcock a Pasolini, pasando por Truffaut o Kubrick, se trazará un recorrido cronológico, que estudia los ejemplos más paradigmáticos de la subversión erótica. La representación de las prácticas sexuales en el ámbito ficcional de la cinematografía ha derivado en la consolidación de valores y prejuicios instituidos como marco normativo. Los ejemplos fílmicos analizados han trazado una línea alternativa a los discursos de la sexualidad dominante, amenazando el statu quo vigente, racional y constreñido. La transgresión y la subversión erótica han sido representadas como intentos frustrados y caprichosos abocados la mayor parte de las veces al fracaso y la autodestrucción.

8. EL DESTAPE DEL CARTEL DE CINE ESPAÑOL. LA NUEVA LIBERTAD SEXUAL EN LA TRANSICIÓN ESPAÑOLA

Rocío Collado Alonso. Profesora ayudante. Universidad de Valladolid ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )

Se explora aquí el cartel como reflejo de los valores sociales existentes y como elemento provocador del cambio social. Situamos nuestro análisis en el período de la transición española, momento histórico de profundas transformaciones políticas, económicas y sociales. Es evidente que en nuestro país, desde comienzos de la década de los setenta, todavía con Franco, empieza a notarse cierta permisividad oficial hacia un cine que se atreve a plantear temas anteriormente intocables, relacionados sobre todo con la política y con el sexo. La censura franquista había silenciado durante muchos años el deseo sexual y el erotismo, pero desde finales de los años sesenta comienza a surgir un cine comercial que manifiesta una clara tendencia hacia una cierta liberalización en temáticas sexuales, que terminará afianzándose en los años setenta, en que aparecen los primeros desnudos en la pantalla. Nuestro trabajo pretende analizar el papel del cartel de cine como reflejo de esta nueva situación.

9. VISIBILIDAD Y DIVERSIDAD LÉSBICA EN EL CINE ESPAÑOL. CUATRO PELÍCULAS DE LA ÚLTIMA DÉCADA

Clarissa González. Doctora. Universidad Complutense de Madrid ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )

Visibilidad y diversidad. Éstas eran las palabras que resonaban en las reivindicaciones hechas por activistas de la causa lésbica a lo largo de la última década. Habría que combatir la invisibilidad, que encubre la existencia de la lesbiana, encarcelándola, y presentar alternativas a los escasos referentes que la encasillan en estereotipos al representarla tergiversada. El cine, por ser un medio de comunicación que inspira y refleja la realidad, ha absorbido este discurso. Y con la caída del régimen franquista, la cinematografía española pasa a retratar al personaje homosexual femenino libre de ciertos estigmas. Las ‘vampiresas’ y ‘marimachos’ ceden lugar a mujeres de diferentes edades y etnias. A ingenieras, profesoras, estudiantes, escritoras, pianistas. Mujeres que se involucran tanto a nivel sexual como afectivo con otras mujeres y no lo ocultan. Ni dentro ni fuera del celuloide.

10. PEPI, LUCI, BOM… TRANSGRESIÓN SEXUAL Y CULTURA POPULAR

María Dolores Arroyo Fernández. Profesora Titular. Universidad Complutense de Madrid ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla  )

La película de Pedro Almodóvar Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón se estrenó en 1980, en plena transición a la democracia en España. Aquí analizamos el film considerando sus componentes audiovisuales como escenario a los específicos de identidad y comportamiento sexual. Se contempla su rodaje, en las calles de Madrid, y la construcción de sus diálogos e imágenes, que beben directamente de las fuentes de la cultura de masas (fotonovelas, viñetas de cómic, publicidad, música y el lenguaje de la calle), en contraste con las creaciones de la alta cultura. Precisamente, en esta película participaron varios artistas plásticos y dibujantes emergentes entonces: concretamente Ceesepe y el grupo Costus. Esta cinta supo encauzar toda una serie de reivindicaciones a favor de la libertad sexual y la eliminación de tabúes, protagonizada por parte de la juventud de la época, sin dejar de profundizar en sentimientos como el amor y el desamor, la amistad y la soledad.

11. MODELOS DE MASCULINIDAD EN EL CINE DE LA TRANSICIÓN: JOSÉ SACRISTÁN

Natalia Martínez Pérez. Doctoranda. Universidad Carlos III de Madrid ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )

Este artículo examina la representación de los modelos de masculinidad en el cine español de la Transición como clave para entender los valores asociados a la identidad del hombre español de la época, y por ende el propio periodo histórico, así como las representaciones contemporáneas del varón en el cine español actual. A través del análisis de los personajes interpretados por el actor José Sacristán en tres películas comprendidas entre 1977 y 1982, observaremos cómo la imagen del hombre español evoluciona debido a los profundos cambios culturales, políticos y sociales producidos en dicho contexto.

12. FUCK EL VALS. LA CONTINGENCIA SIN LEY DEL DESEO EN EYES WIDE SHUT

Vicente Rodríguez Ortega. Becario postdoctoral. Universidad Carlos III de Madrid ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )

Este ensayo analiza los modos en que el film de Stanley Kubrick Eyes Wide Shut (1999) expone las limitaciones del orden patriarcal y reivindica un espacio para la subjetividad y deseo femeninos. Se estudia cómo la estructura narrativa del film quiebra el orden iterativo machista que rige la vida de los Harford a través de una "estética de interrupciones" que repetidamente niega la consumación del acto sexual al protagonista masculino. En estos términos, Kubrick emplea una serie de herramientas estilísticas que sitúan al film dentro de la experimentación genérica con el fin de mostrar el carácter polisemántico y fluido del deseo sexual, y el poder de lo contingente en el desmoronamiento del universo machista que se establece en el inicio del film.

13. SEXUALIDAD VIOLENTA EN EL CINE DE KIM KI-DUK

Daniel Muñoz Ruiz. Doctorando. Universidad Complutense de Madrid ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )

El cine del director surcoreano Kim Ki-duk siempre resulta controvertido. Su afán por mostrar personajes marginados, obsesivos y traumatizados convierte sus obras en no aptas para un público mayoritario. Su filmografía abarca 15 largometrajes hasta la fecha, en los cuales la representación de la sexualidad está presente en mayor o menor medida. Los deseos reprimidos, la violencia hacia la mujer, casi siempre en situación de sumisión al hombre, y las relaciones de amor dolorosas resultan temas recurrentes en su cine. Con el paso de los años y a medida que su filmografía crecía, Kim Ki-duk ha ido depurando su estilo, domesticándose en cierto sentido, evolucionando hacia un cine más visual que puramente narrativo y desarrollando unos personajes protagonistas que tiene como característica principal el silencio, a pesar de no ser mudos.

14. CONCEPTUALIZACIÓN DE LO QUEER EN ¡A MÍ LA LEGIÓN!. RELECTURAS DE LA FILMOGRAFÍA FRANQUISTA

Ramón Navarrete-Galiano Rodríguez. Profesor asociado. Universidad de Sevilla ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )

Los nuevos métodos de investigación, así como la revisión de determinadas corrientes facilitan en la actualidad la reinterpretación y la relectura de estipulados idearios y mensajes que se ocultaron en su momento de emisión primero, dado el contexto político o social que imperaba. Eso es lo que ocurre con la presencia de lo queer en el cine, dado que cualquier atisbo de sexualidad minoritaria o desviada de lo habitual, era ignorada y se pasaba por encima de ella. En España con la obligatoriedad del doblaje, se ocultaba cualquier atisbo de diferencia, pero en ocasiones se iba más allá, ya que para enarbolar determinados valores de patriotismo o virilidad se caía en lo opuesto. Este es el caso de la película de 1942 ¡A mí la legión!.

15. ASALTO AL PODER EN EL PORNO. APROPIACIÓN Y EMPODERAMIENTO EN LAS NARRACIONES POSTPORNOGRÁFICAS

Alberto García del Castillo. Licenciado en Comunicación Audiovisual. Universidad Complutense de Madrid.
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Es labor de la postpornografía hacer que sexualidades otras y formas nuevas de follar salten al panorama público y, por tanto, político; su discurso crítico revisa la historia del porno desde el post-feminismo y las luchas homosexuales para ganar un espacio de representación y consumo de la sexualidad y permitir la visibilización de lo otro, antes ausente en la pornografía. El postporno, comprendido como representación propia del movimiento queer, alberga en su centro dinámicas de empoderamiento, en estrecha relación con estrategias de apropiación; es toma de poder en sí mismo, pero también representación de apropiaciones posibles y creador por tanto de realidades disidentes del discurso normativo. Este empoderamiento se juega tanto en el exterior como en el interior del postporno, siendo a la vez agente y documento de apropiaciones.

16. LA DIFERENCIA SEXUAL Y EL TRAYECTO DEL DESEO FEMENINO EN DRÁCULA DE BRAM STOKER. LA REVELACIÓN DE UN DESEO "CONSUMIDO"

Laura Antón Sánchez. Profesora contratada doctor. Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )

El motivo de análisis escogido para trazar un posible itinerario en la Historia del Cine es la representación simbólica de la sexualidad y su expresión a través de la figura narrativa del doble en Drácula de Bram Stoker (Francis Ford Coppola, 1992), el film que tomó como pre-texto la revisión del mito literario y fílmico, y que ha impulsado una lectura retroactiva del mismo en el discurso teórico. La lectura no se centra en la representación de la sexualidad masculina sino también en la femenina, reprimida en la lectura del discurso teórico sobre el arquetipo, más allá de un beso del vampiro, el mordisco erótico, que cada vez se hace más visible en el trayecto audiovisual del mito. ¿Cómo se simboliza la diferencia sexual?, ¿cómo se representa el deseo femenino?. En definitiva: ¿qué simboliza, desde esta perspectiva, Drácula?