Número 5 Retórica

RETÓRICA FOTOGRÁFICA
Ingenio y provocación

Rafael Gómez Alonso

Profesor de Teoría de la Comunicación Audiovisual.
Universidad Rey Juan Carlos.

Versión completa del artículo

 

1. La lógica de los signos

2. La globalización del signo fotográfico

3. La repercusión de la manipulación fotográfica

4. Los procesos de aplicación retórica

4.1. Procesos de adición

4.2. Procesos de sustitución

4.3. Procesos de supresión

4.4. Procesos de alteración

5. El retorno a lo denotativo

Bibliografía

 

  1 Películas norteamericanas que han incidido en los movimientos subculturales del hip hop o, en el caso de los cómics, el papel que ocupa dentro de una determinada comunidad, como queda reflejado en la serie de animación Los Simpson , ayudan a legitimar dicha comprensión.

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2 En el sentido de aplicar las figuras retóricas propias del discurso lingüístico y del comentario de texto literario.

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3 Piénsese en las posibilidades que pueden ofrecer programas de software como el Photoshop, y cómo su variedad de procedimientos de retoque fotográfico constituye una amplia gama de atribuciones que podrían ser investigadas como aplicaciones retóricas, o la capacidad de poder explicar a través de la mutación de una imagen las posibilidades de la retórica visual, y en ese sentido, constituye un instrumento enriquecedor de actividad pedagógica.

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4 Sirva de ejemplo la última exposición de Bill Viola, exhibida en el centro cultural La Caixa en Madrid, titulada “Las pasiones” en donde a través de la exhibición de imágenes videográficas se plantea un estatuto iconográfico similar al de las fotografías. Si bien es cierto que el soporte de este trabajo es videográfico, el carácter de estatuto fotográfico por la leve cadencia de movimientos, en algunos casos casi imperceptibles, obliga al espectador a enfrentarse no con el acto de las imágenes en sí y su alteración de los gestos humanos, sino con la ubicación del espacio respecto a las obras, es decir, frente al concepto propio de la ubicación.

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5 Es el caso del trabajo exhibido por la fotógrafa Montserrat Soto en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía dentro del festival PhotoEspaña 2005 sobre la transformación de la ciudad de Madrid. Además de la exposición en sala, existe una página web complementaria a dicho trabajo en donde quedan registrados los procesos de modificación que aparecen reflejados en la sala del museo. Dicha obra puede consultarse en www.trackingmadrid.com.

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6 En cierto sentido, los estudios de la historia del arte están supeditados a la imagen fotográfica, ya que la pedagogía visual utilizada para el análisis de obras artísticas suele usar como medio de exposición la diapositiva. De tal modo, que existen dos formas de estudiar un cuadro: enfrentarse a él dentro de su lugar de origen (como pudieran ser las clases explicativas dentro de un museo) o estudiarlo como imagen fotográfica (impresa en libro) o en diapositiva; en estos últimos casos la historia del arte también ha sabido utilizar una retórica basada en el simulacro fotográfico de la percepción de las obras del patrimonio cultural.

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7 En dicha lógica hay que hacer incapié en los estudios de antropología fotográfica, así como en la repercusión de los estudios visuales y estudios culturales en donde se analizan las fotografías para ejemplificar distintos modelos de articulación de las prácticas socioculturales basadas en los discursos de género, identidad, etnicidad, recepción o tranculturización de los símbolos gráficos.

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8 En la Bienal de Venecia del año 2005 la exhibición realizada por el artista Santiago Sierra está articulada a través de mensajes sonoros lanzados por megafonía, mientras que el espectador visita el recinto. Dichos mensajes formulados en tono de denuncia social producen un efecto enfático en el receptor mientras contempla el conjunto global de la obra expuesta.

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