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RETÓRICA FOTOGRÁFICA
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3. La repercusión de la manipulación fotográficaEl uso de la fotografía como técnica de expresión supone tratar a la retórica desde una concepción interna a las propias variables del contenido iconográfico (superposición de imágenes, posibilidad de utilizar mensajes escritos con la inclusión de determinados usos tipográficos que en sí mismos encierran una propia retórica en el sentido del efecto que pueden llegar a generar, y cualquier tipo de artificio modulado por procedimiento de postproducción tecnológico, como pueden ser efectos de alteración y retoque, que también inciden en una cierta capacidad de aplicación retórica 3); no obstante, también puede hablarse de una retórica externa a los aspectos compositivos aunque no por ello exenta de los procesos de producción (factores de exhibición). En ambos sentidos, interno y externo, en el concepto de la aplicación compositiva prevalece una lógica del proceso de trabajo fotográfico en donde pueden intervenir distintos tipos de manipulaciones: a) Manipulación en la predisposición fotográfica de la toma , donde el fotógrafo puede utilizar un punto de vista que genere un tipo de retórica preconcebida. A veces, algunas fotografías, lejos de querer generar un tipo de manipulación ofrecen un sentido figurado al predispuesto de antemano concibiendo alteraciones no previstas (el caso de perspectivas forzadas), o el tratamiento aparentemente indiscriminado de segundos planos o planos alejados que ofrecen cambios de percepción en el sentido de la lectura de la imagen, así como la capacidad de transmitir estados de ánimo en sentido figurado en el caso de modelos a los que se va a fotografiar, o el uso de la iluminación a utilizar sobre el objeto que se va a fotografíar (capacidad simbólica de la iluminación), así como la preparación del escenario (retórica de la composición previa). También en este apartado habría que incluir todo tipo de fotografías que constituyen fragmentaciones (simulacros de fotomontaje) o desarticulaciones del contenido de mensajes que suelen aparecer inmersos en cualquier ámbito social y que el fotógrafo va a aplicar con una finalidad irónica o humorística en el sentido de chiste gráfico.
Fotografía de una sección de escaparate de la Gran Vía madrileña [Foto del autor] En la imagen anterior al focalizar un solo aspecto del edificio (retórica sustitutiva) cambia el sentido perceptivo de la arquitectura hacia su apreciación histórica frente a la percepción publicitaria que forma parte de un determinado local comercial. La visión desde un objetivo fotográfico permite concebir algo parcial para convertirlo en algo que puede ser atractivo fuera de su contexto. b) Manipulación como proceso de autenticidad , en donde el fotógrafo utiliza el soporte fotográfico como un medio de expresión artístico para generar efectos de esteticidad generando diversidad de texturas y efectos que manifiestan una capacidad de autoría similar al concepto de entidad aurática que puede poseer una obra de arte. El negativo es algo único, mientras que la fotografía es la respuesta al proceso de revelado que se convierte en imagen multiplicable. Con la utilización de recursos digitales la autenticidad de una obra fotográfica no hay que buscarla en la propia imagen sino en su proceso de producción, exhibición y filosofía de los modos de hacer. Líneas de investigación que ocupan los estudios visuales en la contribución a las prácticas sociales y culturales de la imagen.
Retoque fotográfico [Foto del autor] En este caso la imagen anterior ha sido retocada, mediante photoshop, para buscar un sentido estético diferente en donde se perciba una calidad que simule un efecto de antigüedad y desgaste en la imagen (retórica sustitutiva). Al mismo tiempo la fotografía aporta una apariencia de testimonio similar a la que ofrecían las imágenes del siglo XIX. c) Manipulación expositiva , en donde la imagen fotográfica puede sufrir alteraciones por las condiciones a que se ve sometida, desde tratamientos de iluminación en sala, reflejos producidos por cristales, espacio de la fotografía frente al espacio o ámbito de la sala de exposición, criterios de narrativa organizada respecto a otras obras que estén en el mismo lugar o en sentido particular de un trabajo global; así como cualquier aspecto que permute y condicione la lógica de visionado tales como efectos sonoros en sala o fotografías destinadas a formar parte de otros soportes (ordenadores, monitores de visionado de imágenes fijas, diaporamas, dioramas, así como la capacidad organizativa de la sala 4). También forma parte de este tipo de concepción fotográfica la contribución de proyectos concebidos como trabajos en donde la exhibición forma parte de un proceso desarrollado a través de otros medios como puede ser la red 5.
Fotografía publicitaria expuesta en una parada de autobús urbano [Foto del autor] d) Manipulación de los medios de comunicación , que presupone una nueva forma de enfrentarse a la obra fotográfica y en donde pueden intervenir factores políticos, sociales, propagandistas, que conlleva a censurar partes de una imagen, o simplemente generar cambios de sentido por falta de información o disposición parcial de la información, como el caso de fotografías que aparecen en la prensa y no reflejan la totalidad de la imagen o son utilizadas para informaciones que en principio no habían sido concebidas, o tienen la intención de engañar o persuadir al receptor para atraer su atención como suelen reflejar los estereotipos que aparecen en fotografías publicitarias.
La imagen anterior expone una determinada articulación fotográfica dentro del contexto de un formato de diario impreso. La posición de las imágenes y el mensaje e intertítulos utilizados en su sentido global, ofrece una percepción distinta que cualquier icono aislado del contexto de argumentación informativa y del diseño de la página. En este caso nos encontramos ante una retórica alterativa ya que una imagen por sí sola no significa lo mismo que dentro de un discurso establecido de antemano por una determinada línea editorial (estilo, ideología, cantidad de información destinada a la imagen, diseño, etc.). Ante estos tipos de posibilidades de manipulación cabe preguntarse por la repercusión o capacidad de desciframiento o lectura que interviene en el receptor. Las cualidades de análisis fotográficos realizados a lo largo de la historia de este medio están muy alejadas de la cultura visual que ofrecen otros medios como la pintura, es decir, no existe un tratado iconológico como criterio para establecer un discurso que sirva para argumentar unas aplicaciones retóricas similares al que puede ofrecer la pintura. En todo caso la fotografía acoge a la pintura, en tanto imagen fija, como procedimiento de estudio y aplica las figuras retóricas adoptando criterios de similitud o semejanza en los métodos de estudio 6, pero habría que preguntarse si la fotografía no tiene un discurso propio que podría esbozarse desde sus propios estatutos epistemológicos, que incluyan la revisión de autores, técnicas, géneros, implicaciones sociales en determinados contextos históricos, etc. La prueba más evidente se aprecia en los libros de fotografías, que incluyen colecciones de imágenes, en donde exceptuando el pequeño prólogo de rigor, apenas existe análisis de su contenido. Dicho análisis es necesario como proceso de implicación cultural (estudiar la fotografía como objeto artístico y bajo distintos puntos de vista interdisciplinares), pero también como base o herramienta para establecer comparaciones o generar claves de desciframiento simbólico en donde la retórica cobra especial envergadura para ampliar los tratados iconológicos que ofrece la historia del arte 7. Las nuevas tendencias de los estudios visuales ofrecen dos posibilidades que en si mismo encierran un giro retórico:
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