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RETÓRICA FOTOGRÁFICA
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5. El retorno a lo denotativoComo conclusión al presente artículo habría que pensar si ante la avalancha de procedimientos persuasivos, donde se acogen desde los mensajes visuales más ilógicos, abstractos, redundantes o minimalistas a los más fragmentados, atractivos o incluso atentativos, sería necesario una regresión al estado puro, “al grado cero de la escritura” como diría el semiólogo Roland Barthes, para pervertir las cualidades persuasivas fotográficas y generar nuevas formas de impacto, es decir, utilizar un tipo de retórica en donde quizá se usen recursos poco efectivos pero contrapuestos a los de mayor envergadura en su elaboración. Así por ejemplo, si en los anuncios televisivos, donde se perciben cantidades asombrosas de imágenes y sonidos en continua mutación, dejan de ser efectivos en su discurso comunicativo, el silencio comenzará a cobrar importancia para captar la atención. Si las fotografías se ven sometidas a distintos tipos de manipulación puede que tenga mayor capacidad expresiva una fotografía en estado puro, ante una sociedad poblada de imágenes, en donde se conciba una reducción de sintaxis visual: tales como una facilidad de lectura (que no por ello de desciframiento visual, si se quiere optar por recurrir a contenidos simbólicos), diseño equilibrado o desequilibrado para dejar opción a espacios vacíos, a condición de generar puntos de atención atractivos, o mensajes concisos con la capacidad creativa de buscar ideas complementarias, opuestas, surrealistas o irreverentes. La finalidad de este artículo no ha sido otra, como se ha podido ver, que la de ser una mera introducción al fenómeno de la retórica en su aplicación al medio fotográfico. El estudio pormenorizado de figuras retóricas en cada ámbito de procedimiento, los aspectos antropológicos, transculturales, persuasivos, como instrumento de análisis, y las capacidades de análisis que pueden ser utizadas en toda la evolución de la historia fotográfica permitirían poseer un mayor conocimiento del patrimonio histórico cultural y del estatuto estético de las condiciones que recoge la fotografía en sus cualidades de género, estilos y moda, que pueblan las sociedades contemporáneas y constituyen el escaparate visual de la posmodernidad. Estos y otros aspectos pueden ser abordados partiendo de las premisas expuestas, lo que da origen a un inabarcable mundo de estudio que apenas ha empezado a desarrollarse respecto a otros medios con mayor repercusión de análisis como pudiera ser el cine o la pintura.
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