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RETÓRICA MUSICAL
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4. El madrigalEl madrigal fue el género más importante de la música profana italiana del siglo XVI, aunque tenemos noticias de este género musical desde dos siglos antes, el s. XIV, si bien este tenía una caracterización completamente diferente. El que nos ocupa se sitúa dentro de las características formales del madrigal del siglo XVI: una composición en la que se plasmaba minuciosamente la letra de un poema breve. En ella, los compositores empleaban variados expedientes retórico-musicales para ilustrar o enfatizar palabras e ideas en el texto. La práctica totalidad de la literatura musical relacionada con el madrigal se basa inequívocamente sobre este uso de la retórica musical. La música recibía un tratamiento libre, utilizando distintas texturas en distintas secciones, unas contrapuntísticas otras homófonas, cada una basada en una sola frase del texto. La poesía, por su parte, era elevada y severa que solía pertenecer a un gran poeta como Petrarca, Bembo o Tasso en la mayoría de los casos de Gesualdo. La mayor parte de los textos son de tema sentimental o erótico, con escenas y alusiones tomadas en préstamo de la poesía pastoral Era muy importante la actitud del compositor de madrigales porque trataba que su música fuera equiparable a la seriedad, nobleza y arte de la poesía para poder así comunicar al oyente las ideas y sentimientos de esta última. A menudo se cantaban en reuniones sociales cortesanas. Es por esto que Gesualdo, libre de condicionantes de mecenazgo, quisiera plasmar su ira, arrepentimiento y demás sentimientos dolorosos eligiendo textos inmensamente dramáticos y sonoridades tan disonantes, como las que vemos en este madrigal. Sin duda las características ciertamente peculiares de la vida de Gesualdo encontraron en la expresividad del madrigal y en el empleo de la retórica una válvula de escape o canalización. Por ello, merece la pena acercarse al compositor antes de centrarnos en su obra.
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