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EL CINE Y LA PINTURA:
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5. EpílogoDesde un punto de vista formativo y en base a una lógica visión interdisciplinar, cada vez más necesaria, el cine merece un mejor tratamiento curricular en el marco del sistema educativo español. Conviene aprovechar su potencialidad formativa y su capacidad simbólica para interpretar mejor otras manifestaciones artísticas, tal como hemos tratado de reflejar en este artículo. El cine, al igual que las artes mayores como la pintura, se vincula a la educación como reflejo y análisis de la sociedad. Forma parte del lenguaje contemporáneo y las formas expresivas que nos rodean; y sin duda es un poderoso factor en la proyección de valores y contravalores sociales y culturales. Es necesario sensibilizar, motivar y responsabilizar al profesorado sobre la importancia en el campo educativo de medios como el cine, que en sus diferentes soportes admite muchas posibilidades formativas, especialmente desde la perspectiva del trabajo interdisciplinar. La visión del arte como un conjunto de manifestaciones, que en muchos casos mantienen profundas relaciones entre sí, sin duda supone una aproximación más integral a la realidad cultural desde un punto de vista educativo. En definitiva, se trata de establecer maneras de abordar y analizar las vías de conocimiento organizado, de manera que no sólo contemplen la reproducción del escenario cultural del que formamos parte, sino también su reconstrucción reflexiva y crítica en toda su complejidad. Roberto Rossellini, fundador del neorrealismo italiano, ha sido un cineasta especialmente sensibilizado por el papel formativo de los medios audiovisuales. Ese valor es formulado por el propio director italiano en los siguientes términos: “El material filmado puede convertir la escuela-auditorio en escuela-laboratorio (...). Una educación de los contactos sociales presupone un conocimiento de las relaciones humanas” (2001: 148).
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