El proceso de construcción de un cortometraje se convierte en una metáfora. La educación expande su potencial formativo, la comunicación es la garantía de que el conjunto de mediaciones educativas tienen sentido. El cine, más allá de su soporte y formato, es una ventana que posibilita la reflexión y la acción dialógica. La Red ha producido significativos cambios en el sistema de producción, distribución y exhibición, en las audiencias y en el lenguaje. Recepción y producción son los dos factores que nos permiten hablar de audiencias activas, autónomas y creativas. La creación de un cortometraje entraña una aventura lúdica y social. En este artículo, nos proponemos analizar la experiencia del Programa “Cine y Salud” llevada a cabo en Aragón y consistente en la producción de cortometrajes entre los alumnos de enseñanza secundaria con el fin de desarrollar, entre otros aspectos, las habilidades sociales entre los participantes.

4. LA 'X' MARCA EL LUGAR. LA CONDICIÓN TRANSNACIONAL DEL DOCUMENTAL EN EL SIGLO XXI

Miguel Fernández Labayen. Profesor Ayudante Doctor . Universidad Carlos III de Madrid. ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla  )

Este artículo se acerca al documental contemporáneo desde una perspectiva transnacional. Tras el proceso de reconfiguración acontecido en el medio cinematográfico con la llegada de la tecnología digital, el documental se revela como un mecanismo especialmente permeable a la hora de relacionarse con los cambios aparecidos en el nuevo escenario global. Así, la capacidad transformadora de las nuevas tecnologías y los procesos globales de comunicación resitúan y cuestionan la capacidad de domesticación y exotización del documental. Tomando como ejemplos los trabajos de tres artistas visuales, Ben Russell, Lisl Ponger y Andrés Duque, el texto propone un acercamiento a las prácticas documentales aparecidas al albur de la revolución digital y los flujos comunicativos globales. De este modo, el artículo propone que el nuevo escenario tecnológico y sociocultural implica un reposicionamiento de los documentalistas hacia un compromiso sensible y atento a dichos cambios, cuya condición transnacional es indisociable de las obras y del posicionamiento de los directores. El artículo bascula entre el análisis textual y discursivo de filmes y vídeos que incorporan y problematizan sobre el contexto transnacional, tanto desde el uso de la tecnología como por las prácticas culturales que desarrollan y analizan.

5. EL FOMENTO DEL CINE EUROPEO Y SU COMERCIALIZACIÓN. ESTUDIO COMPARADO DE LOS CINES ESPAÑOL Y FRANCÉS

Jéssica Izquierdo Castillo. Profesora. Universidad Jaume I de Castellón ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )

El ámbito cinematográfico es tradicionalmente el que mayor dificultades presenta en su desarrollo dentro del audiovisual europeo. Este artículo estudia las fuentes de financiación recibidas por el cine en forma de políticas de fomento y promoción, tomando como referencia los sectores francés y español. El artículo se divide en tres apartados. En primer lugar, se analiza la estructura de sectores básica que componen cada una de las cinematografías, a partir de un estudio comparado de la producción, distribución y exhibición. En segundo lugar, se ofrece una panorámica sobre las medidas de fomento aplicadas en las respectivas industrias, con el fin de detctar las deficiencias más significativas que presentan frente a la hegemonía cinematográfica estadounidense. En tercer lugar, se obtienen las tendencias comerciales que desarrollan el cine español y francés a partir de la aplicación de las medidas de fomento para enfrentarse a la superioridad mercantil del cine americano.Los resultados sugieren que las pirncipales diferentes entre ambas cinematografías, a pesar de los resulados franceses claramente postivos, no radica tanto en las películas que producen, sino en la aplicación de las políticas de comunicación. Esto genera unas consecuencias en términos comerciales que repercute en la viabilidad económica de cada una de estas cinematografías europeas.

6. LA EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICA EN EL CONTEXTO IBÉRICO. TENDENCIAS ACTUALES Y FUTURAS

Joaquín Marín Montín. Profesor Contratado Doctor. Universidad de Sevilla ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )
Francisco Perales Bazo. Profesor Titular. Universidad de Sevilla ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )

La industria cinematográfica española y portuguesa se encuentran en pleno desarrollo. A pesar del desequilibrio en la producción anual de películas entre los dos países ibéricos podemos detectar elementos comunes. Esta situación se ha producido en paralelo con un enriquecimiento creativo provocado no solo por algunos cineastas españoles y portugueses conocidos más allá de nuestras fronteras, sino por sus aportaciones alejadas de imitaciones de cinematografías más potentes económicamente. Es especialmente la tecnología la que está provocando cambios profundos y diferencias notables entre las distintas industrias del sector. La transformación del mercado de las salas ha modificado la tradicional distribución selectiva de películas. Los nuevos sistemas de distribución como el D-Cinema y el E-Cinema, han llevado a este sector a una situación que nos permite reflexionar sobre el futuro de la imagen fotoquímica, de las proyecciones en las grandes pantallas y en el destino incierto del sector de la distribución. Así, la exhibición digital ha dejado de ser un hecho futurible para convertirse en una realidad. La nueva exhibición se beneficiará en la reducción de los costes en los lanzamientos y personal laboral en las salas, así como una mayor inmediatez para acceder a los diferentes productos audiovisuales.

7. EL CINE EXHIBE ÓPERA: EL PÚBLICO Y EL FUTURO MEDIÁTICO DE LAS ARTES

Ivan Lacasa Mas. Profesor Adjunto. Universitat Internacional de Catalunya ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )
Isabel Villanueva Benito. Profesora Ayudante. Universitat Internacional de Catalunya ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )

En el siglo XXI el cine, inmerso en un proceso de fidelización y atracción de públicos, explora estrategias de negocio en el sector de la exhibición. La ópera, sumida en un proceso de apertura social, utiliza los medios de comunicación para expandir sus horizontes más allá de los teatros. Del encuentro de ambos procesos surge la ópera en cines como negocio audiovisual en crecimiento. Atendiendo a las perspectivas sociológica y artística, este artículo trata de determinar si esa relación va más allá del préstamo de un espacio físico y tecnológico que permite consumir la ópera fuera de los teatros o si desemboca en un cambio de contenidos, lenguajes, productos y públicos de la ópera. Se pregunta, en definitiva, si además de opera en cines podría hablarse de ópera de cine.

8. POR LA DEMOCRATIZACIÓN DEL CINE: UNA PERSPECTIVA HISTÓRICA SOBRE EL CINE DIGITAL.

Pedro Alves. Doctorando. Universidad Complutense de Madrid ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )

“Hacer cine” ya no significa más, hoy en día, gastar somas abultadas de dinero y estar pendiente de productoras o distribuidoras cinematográficas. Desde mediados del siglo XX, los medios digitales han evolucionado de forma rápida y masiva, trayendo al campo de práctica cinematográfica la democratización del médium, así como innúmeras y originales posibilidades de creación, producción y distribución para los agentes fílmicos. Con la progresiva instalación del digital en el cine, y con el vertiginoso desarrollo tecnológico en los últimos años, surgió un cambio muy importante a nivel estético, económico, cultural y social. Pero allá del enorme interés suscitado por las recientes potencialidades cinematográficas y por las nuevas formas de utilización y aprovechamiento de este cambio, nos parece esencial saber como hemos llegado hasta este punto, o sea, de que modo la Historia del cine nos presenta ejemplos y momentos que en mucho han contribuido para la implementación del elemento digital en el cine. Nuestra propuesta es, entonces, mirar hacía tras, establecer un camino teórico por entre las corrientes cinematográficas del siglo XX, y plantear una base fundamental para entender la situación digital del cine contemporáneo.

9. CINE VIRTUAL Y “PRESENCIALIDAD” TEATRAL: EL CINE ELECTRÓNICO DE COPPOLA Y SUS IMBRICACIONES EN LA CONSOLIDACIÓN DEL GÉNERO (PETER JACKSON).

Antonio Cantos Ceballos. Profesor Titular. Universidad de Málaga ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )

El fenómeno del cine virtual busca colmar una vieja aspiración por aprehender la condición esencial del teatro: la vivencia de un acontecimiento único e irrepetible por parte del espectador que contempla a unos actores enfrentados a situaciones en ese preciso instante. Ya en los años cincuenta se abordan experimentos con el cine en relieve(primer sistema 3D) o, también, se emprenden búsquedas con el sentido del olfato(el smell-vision). La llegada de la revolución informática y su motion control system implica una nueva conquista en las sensaciones visuales del espectador y preludia la irrupción de un auténtico visionario en este sentido: Francis Ford Coppola. Su “cine electrónico” es un vehículo experimental para rodar con telecámaras y soporte magnético y, además, prepara el terreno para la aparición de los infogramas y la ruptura definitiva de la secuencia imagen-ojo-objeto, verdadero salto cualitativo hacia la pluridimensionalidad de la imagen. La creación con infogramas de realidades imaginarias y la revitalización del cine de género (Ciencia Ficción y Fantasy Films) tiene un momento clave en el año 1999 con dos productos emblemáticos: Matrix y La amenaza fantasma. La definitiva conquista de la emoción “teatral” del espectador “envuelto” por seres inexistentes(monstruos, robots o animales mitológicos, que habitan en lugares alejados en el tiempo o en el espacio) es una realidad con Peter Jackson y la primera película de su trilogía tolkeniana: La Comunidad del Anillo.

10. SUSPENSE, CULPA Y CINTAS DE VÍDEO. CACHÉ/ESCONDIDO DE MICHAEL HANEKE

Miguel Martínez-Cabeza. Profesor Titular. Campus de Cartuja ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla  )
Maica Espinola Rosillo. Profesora Contratada. Campus de Cartuja ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla  )

Caché/Escondido (2005) representa dentro de la filmografía de Michael Haneke el ejemplo más destacado de síntesis de los planteamientos formales e ideológicos del cineasta austriaco. Este artículo analiza el filme como manifiesto cinematográfico y como explotación de las convenciones genéricas para construir un modelo de espectador reflexivo. La investigación del modo en que el director plantea y abandona las técnicas del suspense aporta claves para explicar el éxito casi unánime de crítica y la respuesta mucho menos homogénea de las audiencias. El desencadenante de la trama, unas cintas de vídeo que reciben los Laurent, es alusión directa a Carretera Perdida (1997) de David Lynch; no obstante, el misterio acerca del autor de la videovigilancia pierde interés en relación al sentimiento de culpa que desencadena en el protagonista. El episodio infantil de celos y venganza hacia un niño argelino y la actitud del Georges adulto representan una alegoría de la relación de Francia con su pasado colonial que tampoco cierra la narración de Haneke. Es precisamente la apertura formal con que el filme (des)estructura cuestiones actuales como el límite entre la responsabilidad individual y colectiva lo que conforma un espectador tan distanciado de la diégesis como consciente de su propio papel de observador.

11. TIMELINE Y MÚSICA AUDIOVISUAL: ARQUITECTURA MUSICAL DE LAS CONSTRUCCIONES CINEMATOGRÁFICAS

Aurelio del Portillo García. Profesor Titular. Universidad Rey Juan Carlos ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )

Tanto el cine como la música son artes del tiempo. Es decir, articulan su discurso ordenando acontecimientos, ideas, duraciones, intensidades y reiteraciones de forma proporcionada en el marco de representación que suponen las estructuras artificiales de la temporalidad. El tiempo cronométrico pierde su prevalencia antes las vivencias que se suceden de forma secuencial a partir de estímulos sensoriales, generando una experiencia de tiempo psicológico que ya no está sometida a la métrica de los relojes, sino al propio discurso rítmico y musical que contiene la potencialidad de crear una nueva dimensión de lo temporal: el tiempo ficticio o tiempo creativo. Podemos establecer a partir de este planteamiento un conjunto de similitudes y complicidades entre el lenguaje musical y el lenguaje cinematográfico.

12. AUTOR, DISCURSO Y PODER: EL CINE DE VANGUARDIA

Estrella Martínez Rodrigo. Profesora. Universidad de Granada ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )
Lourdes Sánchez Martín. Investigadora. Universidad de Granada ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )
Rosario Segura García. Investigadora. Universidad de Granada ( Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla )
 

Este artículo se centra en el pensamiento de Foucault y pretende el desarrollo de una visión crítica de las vanguardias cinematográficas. De este modo, nos referiremos a la función autor y la relación de ésta con la obra. En segundo lugar, se mostrará la transdiscursividad de las producciones de vanguardia para, finalmente, fundamentar las relaciones de poder intrínsecas a los movimientos vanguardistas. Por tales razones, así como por las consecuencias de los mismos, consideramos que el discurso vanguardista es un discurso singular.